lunes, 15 de enero de 2018

LA RIDICULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE, de Rosa Montero

FICHA DE LECTURA. COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO.

1.- FICHA BIBLIOGRÁFICA:
AUTOR/A: Rosa MONTERO
TITULO: La ridícula idea de no volver a verte. Premio de la Crítica de 2014 por esta obra.
Premio Nacional de las Letras Españolas 2017 por el conjunto de su obra, además de otros premios.
EDITORIAL: SEIX BARRAL
LUGAR DE EDICIÓN Y AÑO: 2013
NÚMERO DE PÁGINAS: 233

2.- ANALISIS HISTÓRICO O CONTEXTO

María Salomea Skłodowska-Curie nació en Polonia en 1867 donde pasó una infancia difícil ayudando económicamente con su trabajo como institutriz a su hermana que fue a Paris a estudiar. En 1891 fue ella la que viajó a París a estudiar física en la Sorbona en la que terminó siendo el número uno de su promoción y única mujer estudiando física y en la que fue también la primera profesora.
Eran unos tiempos muy difíciles para que una mujer destacara en cualquier campo científico. Como muestra sirven sus dos máximos reconocimientos. El primer Nobel que recibió fue compartido con su marido y el segundo, en 1911, la propia organización le aconsejó no acudir a recibirlo porque tenía una relación con un científico casado y la acusaron de deshacer el matrimonio, lo que no le achantó.
La narración que Rosa Montero hace referente a Marie, sin ser lineal, comprende desde su nacimiento, pues cuenta hechos que serán luego importantes y hasta determinantes en su vida, hasta su muerte. Pero el tiempo, al mezclarse la historia de Marie con el duelo de la propia autora, llega hasta el momento de la escritura de la narración (2012).
El espacio es el que vivió Marie Curie, sobre todo Paris donde trabajó, pero también su Polonia natal que era un país entonces ocupado sin libertades y en donde, entre otras prohibiciones, no se podía hablar polaco.
El espacio de la autora/personaje es Madrid pero es prácticamente irrelevante en la narración.

3.- ANALISIS DEL CONTENIDO

RESUMEN
Esta obra nació de una propuesta de una editora a la autora para que escribiera el prólogo de unos libros hablando del diario de Marie Curie en el 150 aniversario de su nacimiento. Rosa Montero en su prólogo da una explicación que es la que da sentido a su libro:
Tuve ganas de contar su historia a mi manera. Ganas de usar su vida como vara para entender la mía, y no hablo de teorías feministas sino de desentrañar cuál es el lugar de la mujer en esta sociedad.
ROSA MONTERO había sufrido la pérdida de su marido y hace unas reflexiones de su propia vida y la de madame Curie, así como el análisis de la época en que vivió.
Nos destaca  momentos de Madame Curie, tanto en vida de su marido como cuando  enviuda, mostrándonos facetas de su vida diaria como científica, como profesora  y como madre. Nos habla de cómo se enfrenta a una sociedad machista que no le permite avanzar sino es con una fuerza extraordinaria que forma parte de su personalidad. Nos muestra recuerdos de las relaciones con su esposo, tanto en su trabajo y entrega de los dos a la investigación, como de la vida de pareja. Y ya  viuda, su lucha, la ausencia de su compañero, el recuerdo hermoso del cariño entre ambos, la preocupación por sus hijas…

PERSONAJES
No debería tener mucho sentido hablar de los personajes porque al tratarse, en principio, de una biografía no hay más que uno, pero no es tan claro.
La propia autora que, de alguna manera, está en sintonía con la biografiada, se convierte en  personaje, de modo que sin fundirse parece que se complementan. A veces parece recibir de Marie Curie y apropiarse de algunos de sus rasgos y otras, las más, parece darle de sí misma muchas cosas a la investigadora. Esta especie de “simbiosis” ocurre por la identificación que la autora siente con Marie Curie, especialmente en su relación con el marido, lo que nos muestra por algunos párrafos de sus cartas, escritos o biografía seleccionados.
El amor al marido que se siente también en Rosa Montero como importantísimo, es un elemento de primer orden en la narración, pero no lo convierte en personaje porque no habla tanto de él como del duelo por su pérdida que ella ha pasado. Es más púdica la revelación de su amor que en el caso de Marie Curie porque no se atreve a mostrarnos lo que le dice, como hace aquella en numerosos escritos. Y cuando dice cómo es –cómo fue- , al final del libro, lo hace de una forma muy breve y pudorosa. Por ello, Pablo no es un personaje, sino que va con Rosa, es, por decirlo de alguna manera, parte de ella, de su ser, pero sobre todo de su sentir.
A lo largo de la narración hay bastantes momentos en los que se nota que la autora sabe de psicología (no en vano la estudió en la universidad) por el modo tan completo de analizar a Marie Curie y también por sus comentarios acerca de las personas que la rodearon.

TEMAS
En este libro Rosa Montero aprovecha la biografía de Marie Curie para reflexionar y saber un poco más de la premio Nobel, a la vez que abre su corazón a los lectores de este precioso libro. Se puede decir que es un libro de sentimientos.
Trata varios temas entre los que destacan:
- El amor y el desamor. El sexo.
- La mujer y su posición en la sociedad. El machismo.
- La ciencia, la ignorancia. La ambición esclavizante.
- Las emociones y los sentimientos
- Los celos
- La vejez
- La muerte, la pérdida, el duelo
- El sentido profundo de la vida, la energía.

ESTRUCTUTURA
Tiene estructura de novela pero no es una novela, ni sigue una estructura cronológica
No es tampoco únicamente un libro biográfico, pero la autora intercala retazos  de la biografía  que Marie Curie escribió cuando murió su marido, con sus propios sentimientos de duelo y pérdida, tras el fallecimiento de su esposo.
La estructura de esta obra es distinta a sus otras novelas. Ella misma se define como una escritora arquitectónica y explica que hace como puzles de sus obras y después las va desarrollando. En esta obra la arquitectura cobra, por su novedad, una gran importancia.
Se puede decir que sobre la base de una biografía de Marie Curie hace una autobiografía poco convencional, con tono narrativo.

ANÁLISIS DE LA FORMA

GENERO LITERARIO.
En esta ocasión la autora no elige un solo género. Mezcla; narración, ensayo autobiografía y biografía. Introduce el hashtag y reflexiona sobre diferentes temas.
Es un escrito en prosa.
Es una NARRACION porque:
1)            hay un Narrador que cuenta la historia y presenta a los personajes. En este caso el narrador es también un personaje que en primera persona nos cuenta hechos de manera ficcionada en los que ella misma participa.
2)            Hay Personajes y explica las reacciones de los mismos.
3)            Hay Acción que son los hechos que se cuentan en el relato.
Es un ENSAYO porque:
1)            Analiza
2)            Interpreta
3)            Evalúa
La intención del ensayo es informar sobre un tema .También puede llevar mensaje. Es un subgénero de la didáctica.
Es AUTOBIOGRAFICO porque cuenta alguna parte de su vida.
Es BIOGRAFÍA porque nos descubre la vida de Madame Curie.
Así pues, el resultado es sumamente original.

LENGUAJE
A) Lo primero que nos llama la atención es la novedad en el lenguaje por el uso del hashtag, tan común en los nuevos medios de comunicación social (redes sociales), Twitter, Instagram o Facebook.
En palabras de la autora, Me parecen tan expresivos y tan útiles que creo que llegarán a ser un signo ortográfico más. El hashtag indica un pensamiento en construcción, y cuando aparece, el lector debe cargarle todo lo que se ha dicho anteriormente sobre el concepto. Te ahorra mucho tiempo, para no ser reiterativo. Es un signo muy económico, útil y muy expresivo.
El uso tan novedoso de este elemento, ha llevado a que la novela y su autora fueran objeto de estudio por la transformación del lenguaje que se está empezando a utilizar más allá de las redes sociales y medios electrónicos de donde surgió. De hecho, creemos que este lenguaje, la "digiescritura", está presente en el libro no solo en el empleo del hashtag, sino también en cómo utiliza las fotos que ilustran el texto. El empleo de fotos no es un recurso novedoso en los libros, desde luego, lo que sí lo es, en nuestra opinión, es la interacción que se da entre foto y texto ya que la autora utiliza el comentario sobre las imágenes para apoyar el texto. Es lo que los teóricos llaman paratexto. Es evidente que se asemeja a lo que hoy en día usamos en nuestros móviles cuando escribimos a través de los programas de mensajería instantánea (twitter, wassap), con fotos, vídeos o iconos de estados de ánimo (emoticonos).
Pensamos que a medida que se desarrolle el uso del soporte electrónico como forma de lectura, este tipo de lenguaje irá universalizándose entre los escritores para crear y hacer literatura, intelectualizando la "digiescritura" como forma de creación literaria.
Es interesante recordar los hashtag que utiliza porque el listado da idea de los temas de reflexión que aborda a lo largo de la narración:
#Ambición
#Coincidencias
#CulpaDeLaMujer, #Culpa, #Culpabilidad
#DebilidadDeLosHombres
#Felicidad
#HacerLoQueSeDebe
#HonrarAlPadre, #HonrarALa Madre, #HonrarALosPadres
#Intimidad
#Ligereza
#LugarDeLaMujer, #LugarDelHombre
#Mutante
#Palabras, #Palabra
#Raros
B) La autora se expresa en todo momento de una forma personal, coloquial, hablando directamente al lector con el empleo del tuteo, tanto de forma directa como indirecta. Creemos que el uso de fragmentos del diario de Mme Curie intercalados en el texto a lo largo del libro, refuerza el recurso expresivo más importante del mismo: cómo hablar de mí, de lo que sentí tras la pérdida de mi marido, en palabras de otra persona que ha sufrido la misma pérdida.
El nudo de la obra nos habla de un personaje, Mme Curie, pero el diario nos muestra a una persona que, como las demás, sufre la pérdida y añora a un ser querido. Esta dualidad entre personaje y persona a lo largo del libro, es lo que permite a la autora hablar de su pérdida sin caer en la irreverencia de hacerlo de forma directa, de hablar de mí como sujeto doliente.

5.- VALORACIÓN GLOBAL
En general ha sido una lectura muy bien valorada por su estilo sencillo y cercano, por sus innovaciones en cuanto a estructura y utilización de recursos literarios novedosos. Muestra sensaciones y emociones sin llegar a dramatizar y descubre la faceta más “humana” de Marie Curie. Asimismo, se ha puesto de relieve en un momento como el actual en el que abundan las obras que sobrepasan las 400 páginas, que en pocas se puede decir mucho.
La única cuestión en la que ha habido algo de disensión es en la “sensación” para los varones del curso, de que era un libro dirigido a las mujeres. Ha habido un enriquecedor debate pero no se ha llegado al consenso. En lo que si ha habido consenso es en que la lectura nos ha aportado conocimiento.

martes, 21 de noviembre de 2017

UN ESTADO DEL MALESTAR de Joaquín Berges.

1.- FICHA BIBLIOGRÁFICA:
- AUTOR: Joaquín Berges
-TITULO: Un estado del malestar
- EDITORIAL: TUSQUETS Colección andanzas
- LUGAR DE EDICIÓN Y AÑO: Barcelona, 2012, 395 páginas

2.- ANALISIS HISTÓRICO O CONTEXTO
Época actual, gran ciudad, barrio rico, barrio pobre.
Familia burguesa bien situada, frente a una comunidad que vive de los mercadillos el día a día.
3.- ANALISIS DEL CONTENIDO:

- RESUMEN:  Ricardo Marco, ocupa un cargo importante en unos grandes almacenes. Se siente inseguro, frustrado de la vida, del trabajo, de su familia…
Comienza a prestar atención, a observar otro grupo, de otro nivel social. Vendedores de mercadillo. Hay una persona que le atrae. UNA MUJER Estrella, viuda con un hijo. Con el fin de acercarse a ella, comienza a tratar a distintos personajes del grupo, que se supone pertenecen a la etnia gitana y así conocer su mundo.
Quiere conocer su vida, a adentrarse en sus costumbres, a pasar tiempo con ellos y hacer cosas que nunca había hecho.
Rechaza su forma de vivir, analiza su matrimonio que se desmorona, sus hijos viven al margen de su padre, su trabajo le aburre... Le quieren dar la prejubilación.
Hace todo lo posible para que le admitan en el nuevo grupo familiar, primos, hermanos del marido, padre, hijo de Milagros.
Va a tascas, burdeles, come, bebe, pelea y discute con ellos, a su estilo y manera. Da clase de conducir a Estrella. Todo, para que lo acepten y así conseguir el amor de ella, y cree sea su tabla de salvación.
-PERSONAJES: Principales destacados:
· Ricardo el protagonista, su mujer Claudia y sus hijos Gus y Carol. Amigas de su mujer Rebeca y Kitty.
· Estrella, la causa de sus amores, su hijo Gabino y su padre, el tío Jaulín
  Onofre, Fidelio, hermanos del marido de Estrella y Juanmi, amigo
· Milagros, la bruja, que le da pócimas, comidas
  La Charito: el coche viejo
· El abuelo Telele, jefe de la familia
- TEMAS: El tema central de esta novela es el desencanto de la sociedad de consumo, unido a una crisis personal del protagonista, debido a su pre-jubilación.
Otro tema importante a lo largo de la historia es la diferencia entre dos sociedades: la etnia gitana y la paya; la sabiduría popular (tío Jaulín) frente a los conocimientos adquiridos (Ricardo). El tema del enamoramiento de Estrella por parte de Ricardo; el de la belleza (los ojos, melena de Estrella); el del amor (reflexiones de Ricardo, cap. 32); la amistad, integral en la infancia y fraccionada en su vida adulta, aunque finalmente encuentra en Fidelio un amigo; la prostitución masculina (Gus) y femenina (prostíbulo); la muerte, la enfermedad del tío Jaulín, la pajarera con los nombres de sus antepasados, y Gabino (escena del cementerio).  El tema del engaño, las armoniosas escenas familiares en películas y televisión, totalmente distintas a su ambiente familiar; la falsa realidad, en las revistas del corazón y galería de arte. El tema de la magia en Milagros. La sociedad de consumo, en su familia (usan indemnización por la bicicleta robada para realizar compras). El machismo, al que Estrella está sometida por parte de su cuñado. El de los celos de Fidelio por su hermano. El laboral, contrapone la actividad comercial de los grandes almacenes, en la que cada persona realiza una única labor, frente a la actividad del mercadillo que es multifuncional. Y por último, el tema del valor de Ricardo para cambiar su vida y enfrentarse a las pruebas que le impone Fidelio. 
- ESTRUCTURA: Cuatro partes sin título que se refieren a cuatro fases del proceso de crisis que sufre el protagonista, desde su toma de conciencia hasta su resolución.
Cada parte, o capítulo, está subdividida en subcapítulos, numerados de forma correlativa hasta el final del libro. Estos subcapítulos son cortos y suponen cada uno un cambio de tema o si continúa una misma situación, hay un cambio de inflexión importante, en algún caso definitivo, como ocurre al final en la entrevista del protagonista con el abuelo Telele que ocupa varios subcapítulos.
Primera parte:
Subcapítulos 1 al 10
Segunda parte: Subcapítulos 10 al 21
Tercera parte: Subcapítulos 22 al33
Cuarta parte: Subcapítulos 34 al 47
Resulta curioso que el autor no ponga títulos a las partes pues en un momento del texto el protagonista señala como aprendizaje del tío Jaulín que lo que no tiene título no existe, (el protagonista lo expresa de manera “intelectualoide” como significante y significado)…
Los capítulos cortos ayudan a dar mayor agilidad (velocidad) al relato, que en el caso de esta novela ya se conseguía con el lenguaje, la rapidez en la presentación de las acciones, las descripciones justas para sumergir al lector en la situación rápidamente y los no pocos diálogos. De hecho, la extensión de casi 400 páginas no se hace pesada.
El desarrollo de las acciones es lineal, excepto el primer capítulo que comienza por el final y al terminar cierra el círculo (comienza y termina con la persecución del protagonista por Fidelio).
En algún caso el autor plantea una acción que más tarde aparecerá otra vez completando el sentido (vg: la exposición de pintura y el ataque que el protagonista, Fidelio y Juanmi le proporcionan, conformando una acción hilarante). 
4.- ANALISIS DE LA FORMA:

- GENERO LITERARIO: 
La novela es una narración extensa. Es ficción. Puede tener de 100 a 1200 páginas. Permite escribir de cualquier tema.
Según el tono de la obra se clasifica en:
Satírica,
Didáctica,
Humorística y
Lírica.
En el caso que nos ocupa “Un estado de malestar” el mismo autor Joaquín Berges la calificó de Novela satírica.
Así pues tenemos definida la palabra “novela” y ahora definiremos el término SATIRA.

La sátira es un género literario en el cual los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias de la sociedad y las personas se ponen de manifiesto a través de la ridiculización, la farsa, sarcasmo, exageración, ironía etc...Como en numerosas ocasiones encontramos en esta novela.
La intención es mejorar la sociedad. Aunque originalmente la sátira se utilizó para la diversión, su pretensión real no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor
- LENGUAJE: La novela utiliza un lenguaje variado, acorde con las situaciones que se producen a lo largo de la misma. El uso de neologismos, barbarismos,  expresiones ortográficamente incorrectas, o frases entre paréntesis, le dan dinamismo, actualidad, sin caer en lo chabacano o aburrirnos por el  abuso de tacos y  expresiones mal sonantes. El autor  sabe usar bien estos recursos,  dosificando y colocando los mismos para producir el efecto deseado: que la novela sea humorística.
Situaciones: los personajes hablan según su clase social. Los de mejor formación se adaptan mejor al momento en que hablan, los de menos suelen utilizar el mismo lenguaje, con bastantes incorrecciones lingüísticas.
Neologismos/ barbarismos: palabras como freaks, reailty show, liftear..., así en cursiva (barbarismos), crean un metalenguaje actual y sugerebte que forman parte de la realidad cultural de la clase del protagonista, diferente con la que se relaciona ahora.
Por último, expresiones entre paréntesis y  ortográficamente incorrectas, valavale, quétiemposaquellos,.. el juego entre el significante y el significado, con la existencia o no de cosas y personas según lo que son o representan, son recursos que funcionas bien para crear el ambiente de las clases de los personajes, y  el humor que impera en toda la novela.
- FORMA DE EXPRESIÓN: Primera persona, lo que da mayor verosimilitud porque es fácil que el lector asimile autor y personaje principal y sabemos que el autor en 2012, año de edición de la novela, tiene cerca de cincuenta años, por lo que es plausible que parte de lo que cuenta haya sido vivido de alguna manera por él mismo.
- ESPACIO: Se desarrolla en varios espacios: el mercadillo, la plaza donde viven los gitanos, el restaurante y bares por donde salen, el local de prostitutas, el domicilio del protagonista, la urbanización de nueva construcción, la galería de arte y un poco los grandes almacenes. El coche tiene mucha importancia porque es donde tiene lugar el tiempo que comparte con Estrella.
- TIEMPO: Se desarrolla en el momento actual con algunos fed back breves a su época de juventud.
En esta novela, el autor no menciona una época determinada, pero se puede deducir que perfectamente podría estar ambientada en la actualidad, debido a los prejuicios sociales que tiene nuestra sociedad. Respecto al tiempo yo creo que transcurre entre 2 o 3 meses, ya que la trama es más bien ágil.

martes, 14 de noviembre de 2017

HISTORIA DE UN ABRIGO de Soledad Puertolas



FICHA BIBLIOGRÁFICA:


- AUTOR: Soledad Puértolas
-TITULO: Historia de un abrigo
- EDITORIAL: Anagrama
- LUGAR DE EDICIÓN Y AÑO: Segunda edición 2005 Barcelona.

2.- ANALISIS HISTÓRICO O CONTEXTO
La novela está situada a comienzos del siglo XXI, es decir en la época actual y refleja situaciones de la vida cotidiana de nuestra sociedad.


3.- ANALISIS DEL CONTENIDO:
- RESUMEN. Soledad Puértolas relata en esta novela coral, con una forma clara y concisa, la vida de un puzzle de personajes desenvolviéndose en la vida real y cotidiana.
En su desarrollo, la autora trata de diferentes temáticas, entre ellas encontramos: el impacto de la depresión en las personas como Mar y su desesperada búsqueda, tras la muerte de su madre, de su calor ,de su protección. Quizás simbolizada por el abrigo. La inseguridad de Cece elevada al máximo y su salto al vacío. El miedo a las relaciones de pareja reflejada en Irene. La impotencia de los padres ante la adolescencia de Hapy. Como no!.La incomunicación. La creatividad y el valor para cambiar el hastío de lo cotidiano. En Mabel y Borja. La gestión de la vida de las mujeres sin pareja. La incertidumbre y el rechazo a sus deseo de Robe. El miedo de la mujer madura a hacer una inflexión en su vida plana  de Mimí. La violencia de género. El uso de drogas ante las dificultades. La infidelidad en las parejas. El descontrol del sexo en los hombres y sus consecuencias en las mujeres y en su propio desarrollo vital. Como la del Sr. Campos. La sensación de soledad. Todo ello tratado de manera superficial, que es como la autora piensa que conocemos a las personas.


-PERSONAJES: Esta novela se caracteriza  por el elevado número de personajes y la relación entre ellos, se ha trabajado en clase y se ha reflejado en el siguiente esquema.


- TEMAS: Podríamos decir que la novela trata de las  relaciones humanas, la familia  y el desengaño de la vida, a la vez se reflejan  otros temas como las inseguridad, la soledad , el desengaño amoroso, el maltrato y la amistad.
- ESTRUCTUTRA: Está  estructurada en 15 capítulos, que podemos decir que son 15 relatos cortos encadenados a través de los personajes que forman una trama artificial constructiva de la novela al en lazar un personaje con el siguiente capítulo en el que vuelve a salir y, en general tomando más protagonismo que en el capítulo precedente donde, en general, solo se le nombra.
Los capítulos no mantienen una línea en el tiempo.
Su estructura es cerrada, comienza en el primer capítulo con un tema, el abrigo, y aparece este tema en el último capítulo.
4.- ANALISIS DE LA FORMA:
- GENERO LITERARIO: novela social y también novela coral, donde se cuentan las historias de varios personajes a la vez. Para la autora es una novela puzlle, es decir, un rompecabezas  de personajes e historias según palabras de la propia escritora.
- LENGUAJE: Su lenguaje es sencillo, claro y a la vez perfecto, la autora elige cada palabra con su significado. Utiliza las fotografías y los espejos como metáforas.
- FORMA DE EXPRESIÓN. Aparecen muy buenas descripciones de lugares y sentimientos, así como excelentes diálogos y monólogos intimistas.
Los narradores de las historias son muy variados y cambian en cada capítulo.
- ESPACIO: Las historias transcurren principalmente en Madrid, pero también nos ha trasladado a otros lugares como New York, Manchester y Venecia
- TIEMPO: la novela no es lineal, la narración viaja en el tiempo casi sin marcarlo, sólo aparece un par de fechas, año 2002 y 2003, en cambio nos sitúa en las estaciones del año en varios capitulos.